孔劇
| 孔劇，泰國面具舞蹈劇 Khon, masked dance drama in Thailand * | |
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 泰國國立法政大學的孔劇表演 | |
| 國家 |  泰國 |
| 參考自 | 1385 |
| 地區 ** | 亞洲和太平洋地區 |
| 入冊歷史 | |
| 入冊歷史 | 2018年（第13屆屆會議） |
| 名錄 | 人類非物質文化遺產代表作 |
| * 根據聯合國教科文組織的命名 ** 根據聯合國教科文組織的分類地區 | |
孔劇（泰語：โขน）是泰國傳統舞蹈文化的代表。在古代，只有男性才能演出孔劇，並且只在王宮內才有演出。舞蹈演員會戴上華麗的假面面具，在解說員的解說後起舞，矯若游龍。現在也有由女性擔任主角的孔劇，這種孔劇被稱為「女孔劇」（โขนผู้หญิง）。
名稱
孔劇的名稱來自泰語詞彙「孔」（โขน），「孔」的來源尚未明確，但學界給出了四種解釋。第一種解釋是說「孔」是一種用來自印度的皮革而製成的樂器，外表和形狀跟現代的鼓類似。 這種樂器曾經很流行，並且常用於當地傳統表演。因此，它被認為是在孔劇中演奏的其中一種樂器，孔劇因而得名。第二種解釋是說「孔」源於泰米爾語 「goll」 或者 「golumn」。在泰米爾語中，它表示的是性別，或者是與孔劇演員服裝類似的一種衣服及裝飾。第三種解釋是指「孔」來自一種在表演中會出現的玩偶。第四種解釋是指「孔」來自泰語，意為角色扮演。
歷史
孔劇融合了多種藝術於一身。目前還沒有確切的證據能夠證明孔劇是在哪一個時期產生的，但是在大城王國那萊王統治時期，愛情長詩帕羅賦（泰語：ลิลิตพระลอ）[1] 中對孔劇的描寫，至少表明了在那個時期孔劇已經存在了。[2][3]
有說法稱孔劇的雛形是國王登基慶典時表演的「耍龍」，源自印度，經高棉傳入暹羅（一說自爪哇島和馬來半島傳入），主題是諸神和夜叉圍繞著須彌山爭奪仙水[4]。許多東南亞國家都有與孔劇類似的舞蹈，如緬甸、柬埔寨、寮國和馬來西亞等。
表演與角色
孔劇主角最初只能由男性表演。女性只能扮演女神或者神明。然而，在現代，女性也可以出演猴子或者魔鬼角色。古時候，孔劇只在王室中表演。國王的兒子常常會扮演猴子或者是魔鬼。與東南亞諸國的類似劇種相比，泰國孔劇更強調舞蹈動作，舞蹈手勢能傳達出很多意思，而且特定的角色有著特定的手勢。表演時邊說邊唱，以字正腔圓、聲音洪亮為佳[4]。孔劇需要演員從小開始接受舞蹈訓練[4]，這是為了讓手腳靈活，從而使演員能夠做出各種複雜的動作，如猴子後空翻。
孔劇以史詩故事（主要是羅摩衍那的泰國變體拉瑪堅）為基礎，有各種各樣的故事和角色。其中最著名的故事是國王拉瑪與十面魔王托薩之間的戰爭。十面魔王托薩搶走了國王漂亮的妻子悉達，在國王弟弟和神猴哈努曼的幫助下，國王打敗了魔王，救回了悉達。
在這個故事中，孔劇演員常分為以下四類：人類主角、女神、魔鬼或夜叉以及猴子。
- 人類主角。人類往往是男性角色。扮演者需要有健美的身材，胳膊、腿、脖子比例勻稱，並且面容清秀。人類的主要特點是要有優美的姿勢、動作和性格。
- 女神。神明主要是由女性角色扮演。扮演者需要有優美勻稱的身材，還要有姣好的面貌。女神的主要特點是要有美貌，舞姿和手勢要優雅。
- 魔鬼或夜叉。這類角色是孔劇中的反派角色。他們有著強壯、兇殘的特點。因此與之相對應，扮演者的身材常常要比人類主角更為強壯，更為高大。舞姿和手勢也要強而有力。
- 猴子。在孔劇中，猴子的角色有位重要。孔劇表演的最主要特色就是來自於猴子「哈努曼」。儘管猴子角色的舞姿和手勢要像猴子一樣敏捷靈活，但是這個角色依然要展現出孔劇優雅緩慢的一面。因此，猴子的表演在泰國藝術中可以說是最為複雜的。
圖冊
參見
參考文獻
文獻
- Brandon, James R. (1967). Theatre in Southeast Asia. Harvard University Press
- มูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์พระบรมราชินีนาถ. (2552). วิวัฒนาการเครื่องแต่งกายโขน-ละครสมัยรัตนโกสินทร์. Thailand: บริษัท แปลน โมทิฟ จำกัด. （泰文）